Le journal de papageno

Pour le premier album de la violoniste et compositrice Élise Bertrand, née avec le XXIe siècle, on aurait pu attendre une série de charmants pastiches attestant d'un talent précoce, destiné à mûrir et à devenir plus personnel par la suite. Il n'en est rien. Ce qui m'impressionne dans cet album c'est au contraire la maturité, l'aisance et l'assurance d'une musicienne de vingt ans qui semble déjà avoir trouvé sa voix (et sa voie).

J'ai reçu bon nombre de très gentils messages des auditeurs et auditrices au sujet de l'album "En Blanc et Noir" mais celui-là m'a touché particulièrement, car il a l'accent de la sincérité. Je partage donc ces mots avec vous, tout en préservant l'anonymat de la personne qui me les a envoyé et que je remercie du fond du coeur.

Chères lectrices, il reste encore quelques places pour le concert de sortie de l'album EN BLANC ET NOIR le vendredi 25 septembre. Cependant, la jauge de la salle ayant été réduite en raison des mesures sanitaires, le nombre de place est limité et la réservation est vivement conseillée. Voici le programme définitif de ce concert:

Chères lectrices, après des mois de confinement qui nous ont privé des joies du concert (mais pas seulement), c'est avec émotion que je vous annonce la date de sortie officielle de notre album EN BLANC ET NOIR. Avec mes amis et complices Orlando Bass, Rachel Koblyakov, Philippe Hattat, nous avons concocté un joli programme qui vous permettra de découvrir l'album mais aussi de profiter de quelques surprises et d'entendre des inédits !

Cela se passera à l'espace Ararat (11 sur Martin Bernard, Paris 13e) le vendredi 25 septembre 2020 à 20h précises. Une participation aux frais de 15€ est demandée (et nous vous invitons à réserver un billet dès maintenant sur le site eventbrite, le nombre de places étant limité).

Prenez vos masques, votre gel hydrohalcolique, vos oreilles, votre curiosité et bien sûr vos mains pour applaudir !

En attendant, voici un peu de lecture: un extrait de la présentation de l'album qui donne quelques clés sur sa composition.

« Vous n’avez rien de mieux à faire que de vendre votre salade en ce moment ? Ayez un peu de décence ! » Voilà un message reçu aujourd’hui sur les réseaux sociaux à propos de notre album « EN BLANC ET NOIR » dont la sortie est toujours prévu en juin, si tout va bien.

La célèbre Chaconne pour violon seul de Jean-Sébastien Bach (BWV 1004 pour les intimes) a fasciné non seulement des générations de violonistes, mais aussi des compositeurs qui l'ont manifesté en arrangeant cette pièce pour piano main gauche (Johannes Brahms), piano à deux mains (Feruccio Busoni), quatuor d'altos (I. Nodaira) et orchestre symphonique (L. Stokowsky). Il y a quelques années j'ai entrepris une nouvelle traduction de ce texte intemporel pour trio à cordes, c'est à dire pour Violon, Alto et Violoncelle.

Le trio à cordes est une magnifique formation pour laquelle il existe de grands chefs d'oeuvre, comme le Divertimento en mi bémol de Mozart ou encore les Trios à Cordes tardifs d'Arnold Schoenberg et d'Albert Roussel. Cependant il ne dispose pas d'un répertoire aussi étendu que le quatuor, ce qui pousse les interprètes comme le magnifique trio Vuillaume à chercher du côté des transcriptions pour élargir leur horizon.

Tellement occupé par ailleurs, j’ai omis d’annoncer la création le 12 septembre 2015 de mon Quintette pour flûte, harpe, violon, alto et violoncelle. Une pièce qui m’a été commandée suite au succès d’une autre pièce pour 13 altos qui fut créée à la Philharmonie de Cologne dans le cadre de sa saison de musique de chambre. J’ai choisi pour titre « Leben und Lieben eines Schmetterlings » et nos chères lectrices qui parlent parfaitement l’allemand n’ont pas besoin de dictionnaire pour savoir que cela se traduit par « Vies et Amours d’un Papillon ». Seuls deux mouvements étaient terminés pour ce concert, alors que je voulais en écrire cinq (mais je le ferai certainement) :

• « Nachtstück » (Noctune)
• « Erstflug » (Envol).

Hier soir au théâtre du Conservatoire d'Art Dramatique dans le 9ième arrondissement de Paris. Une plaque indique que c'est dans cette salle qu'eut lieu la création de la Symphonie Fantastique d'Hector Berlioz, ainsi que celle d'Harold en Italie, excusez du peu. Le théâtre a été rénové depuis mais je me demande tout de même comment sa scène a pu accueillir un orchestre au complet avec les 2 harpes, les cloches, la grosse caisse, les 2 tubas et les 4 bassons, et tutti quanti !

Quoi qu'il en soit cette salle est parfaitement adaptée au programme de trio avec piano et piano 4 mains proposé par Michèle Sharapan (piano), Thomas Gautier (violon), Seokwoo Yoon (violoncelle), et Grégory Ballesteros (piano). Avec de la musique romantique allemande (Mendelssohn, trio en ut mineur op 66), de la musique romantique allemande (Schubert, Divertimento à la hongroise D 818) et de la musique romantique allemande (Brahms, trio en si majeur op 8). Sans compter le bis, de la musique romantique allemande (Brahms, danse hongroise).

Ouï au conservatoire Claude Debussy du 17e arrondissement le 23 janvier dernier, le programme Sound of Stockholm de l'itinéraire. Un ensemble qui réalise un travail fantastique avec des moyens matériels sans commune avec d'autre formations comme l'inter-contemporain pour ne pas le citer.

Comme son nom l'indique, ce programme a été composé pour le festival Sound of Stockholm comme un mille-feuilles alternant des créations et des pièces plus ``classiques'' de Grisey, Scelsi et Leroux.