Le journal de papageno

Ce matin nous avons enterré Dominique, un des violonistes de l'orchestre Ut Cinquième. N'étant pas très intime avec lui, c'est plutôt par solidarité avec mes amis et parce que je pouvais me rendre disponible que j'ai participé à la cérémonie. C'était une belle cérémonie dans l'église de Saint-Gilles de Bourg La Reine que j'ai trouvé chaleureuse et accueillante avec ses tons clairs, et ses grands vitraux qui laissent largement entrer le soleil glacial de ce 21 février. Et un très bel orgue qui réjouit l'oeil autant que l'oreille:

Voilà 10 ans que j'ai démarré ce Journal. 10 ans également que j'ai commencé à écrire sérieusement de la musique, au point d'en faire un second métier auquel je consacre la moitié de mon temps (la meilleure moitié, cela va de soi). 10 ans que je partage mes coups de coeur et plus rarement mes coups de gueule avec vous, mes fidèles lectrices.

Monsieur Pierre Boulez nous a quitté le 6 janvier dernier. Hommages et témoignages n’ont  cessé d’affluer, dans la presse écrite (avec une série d’articles de Renaut Machart dans le Monde, la une de Libé) mais aussi sur ma radio préférée, France Musique, où des musiciens comme Pierre-Laurent Aimard ou Pascal Dusapin ont trouvé des mots justes et d’une émouvante simplicité pour évoquer sa mémoire.  (à réécouter dans le « Classic Club » de Lionel Esparza du 7 janvier). Il n’y a guère que le Gorafi qui n’a pas encore rendu hommage à sa façon au musicien français le plus célèbre dans le monde après David Guetta.

C’est en 1945 qu’Olivier Messiaen accueille dans sa classe d’Analyse au Conservatoire un jeune homme de vingt ans particulièrement brillant, dont il ne tarde pas à remarquer le tempérament bouillant et irascible. C’est une colère terrible qui anime Pierre Boulez, colère qu’on peut déjà sentir dans sa Première Sonate pour piano, et qui ne s’est jamais calmée depuis.  On sent encore très nettement une forme de rage froide dans la pièce Sur Incises de 1998. Avec quelques autres (Cage, Stockhausen, Ligeti, Berio, Xenakis) ils vont péter la baraque. Du haut de leur vingt ans, ils vont ringardiser ceux qu’on considérait comme avant-gardistes dans les années 1930 : Messiaen, Hindemith, Bartók, Stravinsky, Janacek, Chostakovitch, et même Schönberg.

Pierre Boulez partage avec Mozart ce privilège que même ceux qui n'ont pas vraiment écouté sa musique et ne sauraient pas la reconnaître peuvent citer son nom lors d'un dîner en ville. Le plus souvent d'ailleurs, son nom sera utilisé comme repoussoir, comme symbole de tout ce qu'on aime pas dans la musique moderne: dissonante, élitiste, arrogante, coupée du public mais pas des subventions publiques. Comme pour encourager cette vision caricaturale, Boulez ne s'est pas privé tout au long de sa carrière de critiquer très durement tout ce qui ne cadrait pas avec son esthétique. Et si ça ne suffisait pas, l'expo à la Philharmonie, les concerts et hommages institutionnels à l'occasion de son 90e anniversaire ne manqueront pas de conforter cette image du musicien d'avant-garde officiel, couvert d'honneurs à défaut d'être aimé d'une large partie du public ou des musiciens.

Pourtant, la musique de celui qui a fondé l'Ensemble Inter-contemorain et l'IRCAM ne mérite-elle qu'on aille au-delà de ces clichés ?

Le festival Viola Moderna qui prendra place du 23 au 28 mars prochains à Essen, en Allemagne, permettra notamment aux étudiants de bénéficier de master-classes avec des stars comme Garth Knox ou Vincent Royer. Il est gratuit pour les étudiants des conservatoires supérieurs allemands. Il vise notamment à promouvoir une autre image de la musique d'aujourd'hui, à lutter contre certains préjugés vieux comme les années 1950.

Je n'ai pas vu l'émission Prodiges sur France 2, dont j'avais pourtant entendu la réclame à la radio. Il y avait plusieurs raisons à cela: outre le fait que je n'ai pas de télé en ce moment et que la mienne sert surtout à regarder des blu ray de temps à autre, je ne suis pas un grand fan de jeunes musiciens. Un violoniste ne va pas davantage m'émouvoir à 15 ans qu'à 40. Et toute la mythologie autour des "prodiges", des "petits génies" et autres bêtes à concours m'agace et parfois me peine. Et puis les morceaux étaient tous coupés afin de ne pas dépasser 2 minutes. En effet c'est bien connu la capacité de concentration de la ménagère de moins de 50 ans est à peine supérieure à celle du poisson rouge et se limite à 120 secondes.

Jusqu'au 30 août j'ai le plaisir de participer à une fête de l'alto dans la charmante bourgade de Lasalle en Cévennes. Au programme, des master-classes autour de trois instruments (alto, harpe, accordéon), et bien sûr des concerts tous les jours et dans tous les lieux possibles (temple, ancienne filature de soie, maison de retraite). Outre une création de Marc Marder spécialement écrite pour l'occasion, nous donnerons égalment mon Râga pour quatre altos. C'est toujours avec une pointe d'émotion que je me rappelle la gentillesse et l'ouverture d'esprit de Pierre-Henri Xuereb, à qui j'avais présenté la première version de cette pièce en 2008, et qui m'avait tout de suite proposé de la programmer à une autre fête de l'alto quelques mois plus tard. Ce n'est pas si courant de recevoir un si bon accueil lorsqu'on est un jeune compositeur inconnu et pour cause. 

La meilleure blague d'altiste de l'année est sans conteste celle qui a été postée sur itoutioube par Frederico Bresciani (Vérification faite, elle a été postée en 2011 d'ailleurs). Elle montre que le pupitre d'alto est tout de même celui où l'on se marre le plus. Encore plus drôle que cette autre blague d'altiste en concert. Et à rapprocher de l'exceptionelle performance Jacques Villeret à la caisse claire dans le même Boléro de Ravel.

Le Journal de Papageno est maintenant doté d'un numéro de série international normalisé ou ISSN 2268-5049 attribué par la Bibliothèque Nationale de France.