Le journal de papageno

Une annonce du trio Mazeppa (ex trio de Lutèce) qui donne un concert dimanche prochain:

• Jason Meyer - violon
• Frédéric Dupuis - violoncelle
• Léo Debono - piano

• Dimanche 29 juin à 18h

• Eglise Luthérienne Saint Marcel
• (24 rue Pierre Nicole 75005 Paris, RER B Port Royal)

• œuvres de Brahms, Chostakovich, Enesco, Debono (création)

• Tarifs : 12 et 8 euros

Attention il s'agit de l'église luthérienne St Marcel (de petite taille et qui avec un beau piano Fazioli est très adaptée à la musique de chambre), et non de St Marcel, bd de l'Hôpital

Dominique Hoppenot, pédagogue du violon bien connue, disparue en 1983, s'était fait une spécialité de récupérer des violonistes (amateurs ou professionnels) au bord du gouffre, de leur redonner la confiance, le plaisir de jouer, et les bases de la technique. Son approche originale prenait en compte tout le corps et pas seulement les doigts ou les poignets, a fait beaucoup d'émules et si elle n'est pas la seule, Dominique Hoppenot est l'une des personnes qui ont contribué à changer l'enseignement du violon.

Les conseils que donne Dominique Hoppenot sont basés sur une connaissance fine de l'anatomie, une longue expérience: les nombreux dessins expliquent des positions justifiés par l'équilibre de tout le corps, la dynamique de mouvements qui sont toujours la résultante d'une force et d'une autre force opposée. Le but visé étant un état de décontraction et de concentration qui permette d'aborder et de résoudre les redoutables difficultés que pose la pratique du violon.

En dehors des violonistes (et altistes), ce livre ne risque pas de passionner les foules car on y a parle de technique, de pédagogie, mais guère de musique. Sauf erreur de ma part aucun nom de grand compositeur ou d'œuvre importante pour violon n'est cité dans le livre, vraiment centré sur le jeu du violon et le son. Mais pour les violonistes c'est un véritable livre de chevet ou plutôt de pupitre. Quel que soit leur niveau c'est une invitation à revenir aux sources, à se remettre en question, et parfois tout simplement à retrouver le bonheur de jouer.

Lu dans le Parisien ce matin: le troisième accident mortel à Vélib en 2 mois. Selon les premières informations, la victime aurait dépassé par la droite un camion dont le chauffeur ne l'a pas vu pour cause d'angle mort.

A cent mètres près, l'endroit où s'est produit l'accident est celui ou je passe tous les jours, et le précédent à 3 minutes de l'endroit où je travaille. Difficile de ne pas se sentir concerné...

Si le comportement des cyclistes est loin d'être irréprochable (j'en ai même vu qui se moquaient de moi parce que je m'arrêtais à un feu rouge), et leur conscience du danger dramatiquement absente, celui de messieurs Delanoë et Baupin, architectes en chef du gros merdier actuel qu'est la circulation parisienne, mérite assez peu d'indulgence.

• Certains couloirs de bus sont autorisés au vélos, d'autres sont interdits, et la signalisation est tout à fait insuffisante
• Le comportement aggressif des taxis, scooters, motos, ambulances, voitures de police, etc fait des couloirs mixtes bus-vélos une véritable jungle
• Les voies pour vélos sont en pointillés: 100 mètres sur un parking, 200 mètres dans un couloir de bus élargi, et d'un seul coup plus rien quand on arrive sur les gros carrefours
• Les nombreux sens uniques, conçus uniquement sous l'ère Chirac pour fluidifier le trafic motorisé, obligent les cyclistes à des détours énormes (à moins qu'ils roulent sur les trottoirs ou empruntent les sens interdits).

Loin de moi l'idée de critiquer le Vélib que j'utilise tous les jours. Je m'étonne juste qu'ils aient mis si longtemps à le faire, alors que l'exemple lyonnais montrait clairement que ça marcherait très bien. Mais la voirie n'est absolument pas adaptée aux cyclistes, et avec les travaux récents et les couloirs mixtes bus-vélos, la situation a empiré au lieu de s'améliorer. Messieurs Delanoë et Baupin, sachez-le: jamais je ne roulerai avec mes enfants dans Paris à vélo. Et le père de famille qui le ferait serait comme vous deux: totalement irresponsable.

La première audition publique de mon cycle de mélodies A la Santé sur des textes de Guillaume Apollinaire aura lieu:

J'ai toujours aimé la poésie mais depuis quelques mois, celle du XVIè siècle me passionne véritablement: on y trouve une liberté de ton, une folie langagière, une force dont on chercherait en vain l'équivalent dans la poésie classique ou romantique (la poésie moderne et contemporaine, c'est encore tout à fait autre chose).

Dimanche, j'ai pu retrouver avec plaisir le palais Garnier, son plafond peint par Chagall, son public guère moins vieux et tousseur qu'au théâtre des Champs-Elysés, même pour la musique contemporaine.

Les réactions semblent mitigées après la première de Melancholia à l'Opéra de Paris. Michel Parouty dans les Échos parle d' un ouvrage énigmatique porté par un chanteur hors pair. Pierre Gervasoni, dans le Monde, fustige le déprimant académisme de Haas. Éric Dahan, de Libération, pour qui la Mélancolie n'est plus ce qu'elle était, décrit l'opéra comme aussi inoffensif et anecdotique que les albums des jeunes chanteuses françaises à guitare actuellement en vogue. Jacques Doucelin, pour ConcertClassic, s'écrie: Quel ennui, mon Dieu ! et voit dans toute la production une machine qui tourne à vide.

Tous les critiques ont relevé la simplicité extrême de l'intrigue et des décors, mais aussi la grande qualité du plateau vocal et de l'orchestre dirigé par Emilio Pomarico. Quand à l'écriture de Haas, on évoque à son propos la micro-tonalité (quarts de tons), la musique spectrale (à la Gérard Grisey), les rythmes augmentés (à la Messiaen). On parle aussi de bruitisme sur fond sériel zébré de quelques accords naturels. Si vous ne comprenez rien à ces formules barbares, rassurez-vous: la plupart de ceux qui les emploient non plus !

Enfin, il semble que le public soit moins difficile que les critique car la première a été longuement applaudie. Ceux qui doivent déprimer, par contre, ce sont les guichetiers de l'opéra Bastille: à l'heure où j'écris ce billet, il reste des places pour tous les spectacles et dans toutes les catégories, ce qui est signe d'un taux de remplissage tout à fait médiocre. L'opéra serait-il décidément un genre mort ou mourant ? Et les maisons d'opéra des musées consacrés à la préservation du répertoire plutôt qu'à la création artistique ?

Je reparlerai de cet opéra après l'avoir entendu le 15.

Le compositeur Alexandre Benéteau, dont l'orchestre Ut Cinquième jouera dans trois semaines deux mouvements symphoniques, a bien voulu répondre à quelques questions.

Publié chez Gallimard en un gros pavé de 2300 pages: la correspondance de Claude Debussy.

Bonjour à tous,

les élèves pianistes de l'Ecole Normale Supérieure donnent un concert à deux pianos ce mardi 3 juin, à 20h30 en salle des Actes.

Deux duos se produiront dans le répertoire suivant:

• Robin Stephenson et Benedikt Strauss: Mendelssohn (variations) et Debussy (transcription du Prélude à l'après-midi d'un Faune).
• François-Xavier Villemin et Benjamin D'Anfray: Mozart (extraits des concertos 20 et 23).

Juliette Regnaud et moi-même, nous complèterons ce programme avec les Mikrokosmos à deux pianos de Bartok, un extrait de Cendrillon de Prokoviev (transcription par Pletnev), et la Valse de Ravel.

Comme toujours, l'entrée est libre dans la mesure des places disponibles.

Bien à vous,
Fériel Kaddour

Un beau programme (et de bons interprètes), même si les réductions à deux pianos d'oeuvres pour orchestre sont en général assez décevantes (ça manque de frottements, de souffles, de gratouillis et de caresses, bref de tous ces parasites qui font la richesse d'un son d'orchestre).