Le journal de papageno

J'avais fait la pub pour ce concert dans un précédent billet, j'y suis allé avec ma fille aînée. A gauche sur la photo, Leo De Bono (piano), à droite Jacques Loiseleur des Longchamps (baryton).

J'ai déjà fait la pub de ce concert: c'est demain soir.

Voici le programme du prochain concert Trouvères auquel j'ai le plaisir de vous convier.

Mon cousin Jacques Loiseleur des Longchamps donnera deux concerts prochainement à Paris:

• samedi 16 juin 2007, 20h, Eglise réformée du Luxembourg (56 rue Madame, Paris 6è)
  • Lieder de Brahms
  • Jacques Loiseleur des Longchamps (baryton), Leo DeBono (piano)

• mercredi 17 octobre 2007, 20h30, à l'Archipel (17 bd de Strasbourg Paris 10è)
  • Les 19 mélodies de Chopin (traduction inédite en Français)
  • Jacques Loiseleur des Longchamps (baryton), Tomaz Tobing (piano)

Voici les détails du prochain concert auquel j'ai le plaisir de vous convier. Il est organisé par les Trouvères de l'ENS.

LIEU: ENS, 45 rue d'Ulm, Paris 5è, Salle des Actes

HORAIRE: jeudi 31 mai 2007 à 20h30

PROGRAMME:

• HAYDN: Sonate pour clavier n°52 en mi bémol majeur, 1er mvt
• CHABRIER: Scherzo-valse, extrait des Dix Pièces Pittoresques
  • Ludovic Disseau (piano)

• SIBELIUS: Concerto pour violon en ré mineur, 1er mvt
  • Fanny Kassel (violon), Adrien Kassel (piano)

• GOTTSCHALK : Berceuse (Cradle Song), en la majeur
• SCHUBERT: Andante de la sonate en la majeur D664
  • Jean-Brieux Delbos (piano)

• SCHUMANN: Quatuor pour piano et cordes en mi bémol majeur op. 47
  • Fanny Kassel (violon), Patrick Loiseleur (alto), Benoît Stroh (violoncelle), François-Xavier Villemin (piano)

S'enregister puis écouter attentivement l'enregistrement est extrêmement formateur, et permet d'orienter le travail musical avec beaucoup d'efficacité. De plus on peut très bien le faire à la maison avec un matériel simple à utiliser et pas ruineux. On se demande pourquoi ça n'est jamais pratiqué dans les conservatoires !

• Où: ENS, 45 rue d'Ulm, Paris, Salle des Actes
• Quand: mardi 8 mai 2007, à 17h45 (attention ça n'est pas en soirée !)
• Quoi:
  • Franz SCHUBERT: Lied "Der Winterabend" D938
  • Hector BERLIOZ: "Le spectre de la rose", extrait des Nuits d'été op.7
  • Anne-Sophie Angelo (chant),
  • Ludovic Disseau (piano)
  • Robert SCHUMANN: Quatuor pour piano et cordes en mi bémol majeur op.47
  • Fanny Kassel (violon)
  • Patrick Loiseleur (alto)
  • Benoît Stroh (violoncelle)
  • François-Xavier Villemin (piano)
  • Johannes BRAHMS: Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur op.38
  • Sergueï RACHMANINOV: Vocalise op.34 n°14
  • Agathe Cagé (violoncelle)
  • Julia Cagé (piano)

Hier soir au concert de l'orchestre Ut Cinquième à Sainte-Croix des Arméniens:

• une magnifique version du Double Concerto de Brahms. Les solistes, Sarah Nemtanu au violon et Cyrille Lacrouts au violoncelle, sont solistes à L'Opéra et au National respectivement. C'est manifestement l'occasion de jouer ensemble qui les motivait tout autant que celle de se produire en solite (et la motivation est importante, car les solistes comme les chefs ne sont pas rémunérés lorsqu'ils travaillent Ut Cinquième, la seule formation 100% amateur que je connaisse, ayant ce niveau du moins). C'était très brahmsien, très romantique, le finale magnifiquement enlevé. Il y a quelques années j'avais joué cette partition (comme altiste) dans ce même orchestre, et comme souvent avec Brahms, c'est une écriture dense, complexe rythmiquement. J'ai la nette impression que l'orchestre a progressé: en précision des attaques, en intonation aussi (souvent le point faible des formations d'amateurs)

• en deuxième partie, les tableaux d'une exposition (Moussorgski orchestré par Ravel). Je suis un grand fan de Moussorgski en général, c'est certainement le musicien le plus brillant, le plus original, le plus inspiré de la "bande des cinq". Dans cette débauche de couleurs orchestrales (l'orchestre utilisé pour le concerto de Brahms s'enrichit d'autres instruments: tuba, contrebasson, clarinette basse, saxophone, et percussions au grand complet: tubes, gong, crécelle, fouet, grosse caisse, timbale, xyklophone), l'orchestre donne toute sa mesure, la direction d'Aurélien Azan-Zelinski semble avoir gagné non en énergie (je l'ai toujours connue très énergique) mais en précision, en finesse. On ne boude pas son plaisir devant cette succession de tableaux si vivement colorés, si contrastés. Et c'est une "grande porte de Kiev" véritablement triomphale, comme il se doit, qui conclut le concert. Dans cette pièce où le compositeur a ré-écrit fff soit fortississimo toutes les deux mesures, j'ai admiré la façon dont Aurélien Azan-Zelinski a gérer les nuances pour obtenir l'effet désiré (grandeur, exaltation romantique et patriotique) en évitant de fatiguer les musiciens.

Le public, comme moi, n'a pas boudé son plaisir et fait un triomphe aux musiciens, qui sont repartis sous un déluge d'applaudissements. Bravo !