Le journal de papageno

Entendu hier, un concert de [l'orchestre (et la chorale) de la cité internationale universitaire |http://www.ciup.fr/orchestre.htm|fr].

Bach sauce ketchup.

Lorsque j'affirmais dans un précédent billet que cette Folle Journée 2009 ne comportait aucune création, j'avais tort dans la mesure ou ces Variations Goldberg par l'octuor de jazz Uri Caine en sont une.

Uri Caine est un pianiste et compositeur de jazz qui a beaucoup pratiqué le cross-over c'est à dire le mélange des styles: sur la vingtaine d'albums qu'il a produits, certains empruntent à Schumann, Mozart ou Beethoven (et même à Bach car il avait déjà produit un double disque consacré aux variations Goldberg en 2000).

Le terme "transcription" utilisé dans les programmes ne décrit pas bien le spectacle. Il s'agit plutôt d'un concert de jazz basé sur les variations Goldberg. Bien qu'on en ait peu de traces, il est probable que J-S Bach était un improvisateur hors pair. Sa musique plus que toute autre donne envie d'improviser, de créer, d'écrire de la musique. Les musiciens de jazz se sont souvent inspiré de Bach, ce qui est bien naturel.

On entend d'abord l'aria au piano, puis une série de variations à deux, à trois, à cinq, à huit musiciens, certaines basées sur le texte de Bach, d'autres beaucoup plus libres. Les membres de l'octuor (piano, contrebasse, chant, violon, trompette, clarinette/sax, percussions, DJ) sont tous de bons musiciens, mais ils sont plus convaincants dans les morceaux plus proches du jazz que dans ceux qui sont tirées directement de la partition de Bach (et pour lesquelles ils lisent leur notes comme les musiciens classiques...) Ainsi, improviser un canon à la neuvième entre la trompette et le saxophone, c'est très amusant et ça fonctionne très bien. Jouer un autre canon de Bach en duo violon/trompette, avec contrebasse et percussion pour le continuo, clarinette et piano qui improvisent à côté, et le DJ qui mixe des sons bizarres par-dessus, c'est déjà moins convaincant.

Un autre exemple: j'ai vraiment aimé les sons et autres scratches mixés par DJ Olive (qui s'offre une variation en solo vers la fin), sa manière d'interagir avec les autres musiciens. Mais la superposition de sons électroniques à l'aria joué au piano seul n'apporte pas grand-chose. De même les interventions de la chanteuse Barbara Walker étaient trop typiques du jazz, et pour dire le mot trop vulgaires pour se marier harmonieusement à la musique de Bach.

Au final, ce nouveau spectacle roboratif et plein d'invention fera certainement le bonheur des amateurs de jazz ou de cross-over, mais il pourra laisser les admirateurs de Bach un peu sur leur faim.

La messe en si mineur de Jean-Sébastien Bach donnée par l'ensemble instrumental et vocal de Lausanne sous la direction d'un jeune homme du nom de Michel Corboz était sans conteste un des grands moments de cette Folle Journée 2009.

Voici le programme du prochain concert de musique de chambre organisé par les Trouvères de l'ENS, auquel j'aurai le plaisir de participer et peut-être de vous rencontrer, chers lecteurs:

• le Mercredi 4 février 2009 à 20h
• à l'ENS 45 rue d'Ulm Paris, salle des Actes

J. Haydn, Trio n°39 en sol M (Gypsy Trio)

• Benoît Laslier, Mathieu Barbin et Céline Antonin

F. Mendelssohn, Romance sans paroles op.67 n°5
J.-B. Delbos, Paraphrase de concert sur "Venez les enfants!"

• Jean-Brieux Delbos

C. Debussy, Trio en sol M

• Stéphane Benoist, Nicolas Tholozan et Pu Jian

G. Fauré, Elégie

• Mathieu Barbin et Céline Antonin

F. Schubert, Sonate Arpeggione

• Patrick Loiseleur et Céline Antonin

F. Liszt, Bacchanale

• Adeline Pierrot

E. Lalo, Concerto en ré m pour violoncelle

• Mathieu Barbin et Pu Jian

Et l'affiche avec un joli Ernest sur une portée musicale...

La billetterie Internet vient d'ouvrir pour la folle journée de Nantes édition 2009 (du mercredi 28 janvier au dimanche 1er février). Au programme: beaucoup de Jean-Sébastien Bach et un peu de Schütz. Beaucoup de beau monde parmi les interprètes, et une programmation qui semble accueillir baroqueux et classiques sans distinction: ainsi, on pourra entendre le Clavier bien tempéré ou les Variation Goldberg aussi bien au piano qu'au clavecin. Choisissez votre camp...

Les Nantais purs et durs ayant déjà fait la queue toute la nuit pour rafler les meilleures places, on ne saurait trop conseiller aux amateurs de se dépêcher. Quant aux hotels, c'est trop tard, tout est déjà complet, sauf à s'éloigner déraisonnablement du centre-ville.

Pour l'édition 2009, le journal de Papageno enverra pas moins de quatre envoyés spéciaux sur place, dont deux dans la catégorie junior, pour mieux couvrir l'évènement. D'ores et déjà on peut noter avec une pointe de regret l'absence de créations (l'an dernier plusieurs pièces avaient été commandées à des compositeurs vivants pour pimenter un peu le programme Schubert). Tant de musiciens se sont inspirés de l'oeuvre de Bach, l'ont arrangée, transcrite, pastichée, re-travaillée, hommagée, tripatouillée, salopée, qu'on pourrait presque suggérer aux organisateurs un programme encore plus fou pour 2010: Bach: et après ? La postérité du Cantor de Leipzig

Entendu ce soir au Palais Garnier, le deuxième volet d'un hommage à Elliott Carter, ce jeune homme qui vient de souffler ses 100 bougies et qui travaille encore avec enthousiasme, par l'Opéra de Paris. Comme pour l'hommage à Messiaen d'ailleurs, on se limite à la musique de chambre, question de budget peut-être.

Mae Heydorn, dont les lecteurs de ce journal ont déjà entendu parler, est une belle grande brune au timbre riche et légèrement cuivré, particulièrement à l'aise dans la musique romantique allemande. De plus elle a une prononciation parfaite dans cette langue car c'est sa langue maternelle paternelle (merci Eric :). Est-elle aussi convaincante dans la mélodie française (Debussy, Hahn) ? C'est ce que vous pourrez savoir si vous assistez au concert de mercredi prochain, dont je transmets l'invitation telle quelle:

Bonjour à tous,

j'ai le plaisir de vous informer que la mezzo Mae Heydorn et moi-même donnerons un concert ce mercredi 17 décembre, à 20h30. Ma soeur Hinde Kaddour, comédienne, se joint à nous pour lire quelques poèmes.

Programme:

• Debussy: Chansons de Bilitis, Fêtes galantes (extraits)
• Hahn: D'une prison, L'heure exquise
• Schubert: An die musik, Die junge Nonne, An den Mond
• Schumman: Die Lotosblume, Freisinn, Mein Herz ist schwer
• Brahms: 3 Volklieder, Von ewiger Liebe

Ce concert aura lieu à l'Eglise St-Marcel: 24 rue Pierre Nicole, 75 005 Paris. RER Port-Royal / bus 91-38. Entrée: 10 euros (tarif réduit: 8 euros).

Vous trouverez l'affiche du concert en fichier joint de ce mail. Nous serons toutes les trois très heureuses de vous y retrouver!

Bien à vous, Fériel Kaddour

De temps en temps un peu de pub ne fait pas de mal:

Dans les Salons de la Fondation Dosne-Thiers
Institut de France - Place Saint-Georges, Paris 9è

• BEETHOVEN : Lieder songs & Sonates
• Pierre BOUYER & La Compagnie du Pianoforte
• Nicole TAMESTIT, violon
• L’OISELEUR des LONGCHAMPS, baryton

Résa : 01 48 5912 66 - contact@abdm-productions.com

Prix des Places : 22 Euros – Réductions Enfants & Etudiants : 12 Euros

Les Editions Diligence et La Compagnie du Pianoforte.

Attention il faut supporter le diapason à 430 Hz ça fait bizarre au début (mais les chanteurs apprécient).

J'aurai sans doute l'occasion de parler du disque Beethoven de Pierre Bouyer et Nicole Tamestit dans un prochain billet.

L'ensemble itinéraire, avec en soliste Emmanuel Haratyk (alto), donnera en concert le mardi 25 novembre 2008 à l'auditorium St Germain un portrait de Gérard Grisey où l'on pourra entendre:

• Vortex temporum

Flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle et piano

• Stèle

Deux percussions

• Prologue

Alto - version avec résonateur

(version imprimable de l'affiche)

Compte-rendu express après le concert:

• le Prologue de Grisey existe dans deux versions, une pour alto tout seul, une pour alto avec un ensemble de résonateurs acoustiques et électro-acoustiques. La version donnée ce soir comportait desrésonateurs virtualisés c'est à dire en clair qu'un micro était posé l'alto d'Emmanuel Haratyk, le son retraité par ordinateur et les résonances ainsi obtenues diffusées par cinq haut-parleurs situés sur scène derrière l'altiste. L'ensemble sonne plutôt bien compte tenu de l'acoustique extrêmement sèche de l'auditorium Saint Germain. Le son des résonateurs fait surtout penser à des instruments de percussion métalliques dans hauteur déterminé: gong, enclume, triangle, steeldrum (plus précisément, au son de ces instruments après l'impact, lorsqu'on les laisse vibrer). S'il faut saluer la performance remarquable d'Emmanuel Haratyk (il y a peu de virtuoses capable de jouer cette pièce très exigeante), je la trouve un tout petit peu trop sage et raisonnable. Le côté fou, complètement déjanté de ce Prologue pourrait être davantage mis en avant, mais c'est plus une question de goût personnel qu'un jugement de valeur de ma part !

• Stèle pour deux grosses caisses est vraiment le type de pièce qu'il faut écouter au concert et non au disque. Dans un grand crescendo savamment mené, tous les modes de jeux sont exploités: avec les mains, avec une brosse, avec des baguettes, avec le bois des baguettes, avec des fouets, sur le bord, au centre du tambour. Les lumières suivent cette progression: on démarre dans une quasi-pénombre pour finir dans un rouge éclatant.

• Quant à Vortex Temporum, le plat de résistance de ce concert, c'est comme son nom l'indique un véritable tourbillon qui nous entraîne de manière irrésistible durant quarante-cinq minutes. Quatre cordes du piano sont (dés)accordées d'un quart de ton, ce qui permet des harmonies étranges et très riches. Ces harmonies sont très largement statiques, mais c'est là vraiment un trait caractéristique de la musique spectrale. Les autres instruments jouent d'ailleurs largement dans la résonance du piano, qui s'offre une spectaculaire cadence. Bien que formellement divisé en trois mouvements, c'est vraiment d'un seul souffle et d'un seul tenant que l'itinéraire a donné cette pièce qui est un des piliers de son répertoire et sans doute en passe de devenir un classique.